讀周敦頤《愛蓮說》、朱自清《荷塘月色》，久慕芙蓉風骨，甚愛蓮花高潔。偶觀玉神公司劉曉波大師獨山玉新作《出塵不染》，殊感驚訝，如遠塵囂而絕紅塵，步曲徑而入青碧，觀之既久，似與神交。作品以獨山玉炭黑色料子巧雕擎蓋如傘的荷葉，以白色玉料巧做一盛開的白蓮花，隨形巧雕，氣韻優美，對比鮮明，恰到好處，沉靜雅致，純凈怡人。配之以嶙峋怪石與歡快小鳥，動靜有致，透水綠的水草浮萍巧作點綴，生動活潑，富有田園氣息。令人若聞天籟般蛙鳴，若沐四溢的荷香清風。
獨山玉《出塵不染》
獨山玉《出塵不染》局部
本品之美，美在其自然。“清水出芙蓉，天然去雕飾”。以黑白二色狀新荷初發，無濃妝艷抹之浮華，亦無錯彩鏤金之斧痕，率性天真，鋪陳本色，抒發生命之情調，謳歌自然之可愛。每于萬紫千紅過后，絢爛之極而歸于其平淡。
本品之美，美在其高潔。“看取蓮花凈，方知不染心”。其潔也，非避世之潔，亦非出世之凈。于紅塵中落腳，于污泥中扎根，拔清莖于碧波，化腐朽為神奇。花開挺立，仰天微笑，此潔中之極品也。
本品之美，美在其恬靜。亭亭凈植，閑花照水，乃荷獨特神韻；不枝不蔓，中通外直，乃荷簡約之形。靜，然后能觀；空，故而能容。“飛動遲速，意淺之物易見，而閑和嚴靜，趣遠之心難形。”此靜之難摹也。此色此調，縱被秋風所誤，“留得殘荷聽雨聲”，點滴天籟中，亦幻滅于寂靜之回聲。
獨山玉《出塵不染》側面
知白守黑，巧琢萬象，“情為主，景為賓，物為我用”，運用“黑與白”這兩種色彩是中國水墨畫最本質的最具特色的語言之一，它是一個民族的審美取向，它體現著民族文化的深刻含義，黑與白的效果，在氣質上正與荷花的內涵相契合，正應了老子的“大道至簡”的至理名言。眾所周知，在獨山玉中，人們對綠、紅、紫、藍等傳統好色一向趨之若鶩，而黑色往往不被重視，有時僅被用作山、石等的陪襯，放在次要位置。前輩藝人有“挖臟去綹，留白去黑”的用料理論，獨山玉的黑色一直被作為“臟”，很少獲人青睞。然而隨著獨山玉資源的日趨衰減，如何拓寬藝術視野，領異標新，創作出與時俱進的藝術經典來，就成了設計師們首當其沖的難題。這方面，劉曉強帶領的玉神創作團隊作了大膽的嘗試和創新，取得了巨大的成功。十多年的創作實踐，他們在尊重原材料的基礎上，提出了“順色立意，依形造勢”的雕刻理念。他們認為：獨山玉的白大家有目共睹，乳白、水白、干白、瓷白等，而獨山玉的黑也很豐富，有墨黑、碳黑、灰黑、花黑等。黑與白常相伴你中有我，我中有你 就像太極圖中的陰與陽，既是矛盾的對立，又是和諧的統一。他們互為對比產生強烈的反差，引人注目使人震憾。因而，玉神公司創造性地提出了黑白獨山玉雕刻理論，這代表著當下玉雕的發展方向，玉雕藝術的主流和審美觀念。
獨山玉《出塵不染》側面
玉神公司以劉曉波大師為首的花鳥設計團隊，隨心由性，任意揮灑，崇尚自然，直逼物象。他講究實與虛的和生，講究氣與韻的圓融，講究情與景的共享，以物比德，抒寫自己的胸臆。此黑白料作品《出塵不染》，正是把圓雕和鏤空雕刻結合，通過黑與白的鮮明對比，疏與密的離合聚散，動與靜的和諧呼應，意與象的融會貫通，營造出自然和諧的美好意韻，將物象精神和形態美有機融合，意和境、氣和韻的交融，以畫面的生趣、天趣來呈現出一個“純”自然的景象。
此外，劉曉波大師還善于把自然的景象注入自己的意象，把“物趣”與“情趣”統一起來，將稍縱即逝的花姿鳥態，引人興味的動感給人以無盡的遐想，拓展了“物象"”的聯想空間。一物一境，機趣天然、情濃意摯，應物象形，神游物外。“色清塵不染,光白月相和”，其神韻，秀乎其中而形乎于外，清氣充盈，生機流布，不絕如縷。我不禁想到一句歌詞：“走過了四季荷花依然香，等你宛在水中央”……這一池碧蓮，或清香噴發，或暗香浮動，輪回流轉于天地之間，氤氳浸透于世道人心。
作品檔案
作品名稱：《出塵不染》
規格：長36cm寬20cm高60cm
重量：19.65kg
作者：劉曉波
所獲獎項：2019年中國玉石雕刻作品“玉華獎”金獎
出品：鎮平縣玉神工藝品有限公司
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